Sin Monólogos

Liberatore

Gaetano (Tanino) Liberatore estudió arquitectura antes de orientarse en 1975 hacia el dibujo. Tres años después se asoció con Andrea Pazienza y Stefano Tamburini y creó la primera versión de RankXerox que se publicó en Cannibale. En 1980, de nuevo con Tamburini, continuó en Frigidaire la serie iniciada en Canibale (a causa de la reclamación presentada por una determinada empresa). También ha realizado diversas historas cortas escritas por Setbon, Daniel Varenne, Bruce Jones, etc. La muerte de Tamburini hizo que dejara el cómic y se dedicara a la ilustración. Liberatore sorprende por el tono general, moderno y ultraviolento de su obra hasta llegar a irritar a las mentalidades formales. Su estilo “verista” y su originalidad constituyen la prueba de su gran dominio de las diferentes técnicas del grafismo. Como me ha quedado algo corto el post, aprovecho para dedicarle unas líneas a una amiga:

Hola, si te sientes
identificada
házmelo saber
aceptando la invitación
a un buen café.

Robert Crumb

Robert Crumb nació en el seno de una familia de arraigado conservadurismo, ya que el padre era militar de carrera. Uno más de los cinco hermanos que eran, desde joven se refugió en el dibujo, arte que sigue manteniendo hoy en día. En compañía de su hermano Charles, descubrió el cómic de autores como Carl Barks, Floyd Gottfredson y Walt Kelly. En 1958 y junto a su hermano Foo realizó Crumb Brothers Almanac, obra que los tuvo en activo durante dos años, y que sirvió para preconcebir a Fritz the Cat. En 1962 trabajó dibujando tarjetas de felicitación, creando a su vez una tira titulada Roberta Smith, Office Girl. A partir de 1967 trabajó para diferentes periódicos de prensa alternativa. Se le conoce por personajes como Mr. Natural, Fritz the Cat o Angelfood Mc Spade. Robert Crumb es denominado como el precursor y cabeza visible del denominado movimiento underground en cómic. Describe con conocimiento de causa la sociedad marginal de los 60 y 70, la de la contestación y la de la toma de conciencia de las minorías, a la vez que con su particular humor natural puede distanciarse de ellas. Con una ironía no exenta de ferocidad denuncia igualmente las convenciones sociales, el “yupismo” de los 80 y demuestra su fuerte relación con el pasado y con la cultura popular (gran amante del blues, colecciona viejos álbumes de 78 rpm y toca el banjo con su propio grupo). Aunque se declara abiertamente introvertido, es uno de los primeros en dibujarse asimismo en multitud de cómics mostrando sin pudor una sexualidad que raya lo fetichista, sus propios fantasmas y a la vez sus propias debilidades.

Ramón Tosas Fuentes, Ivá

Cuando Ramón Tosas Fuentes, más conocido en el mundo del cómic como Ivá murió en un accidente automovilístico en la provincia de La Rioja un 22 de julio de 1993, me encontraba en Javea, ciudad costera de Alicante pasando un fin de semana en la casa de los tíos de la que fue mi primera mujer, que por aquel entonces era aun mi novia.

A Ivá lo conocí en el Papus, revista que leía cuando acompañaba a mi madre a las sesiones de acupuntura que recibía cuando yo tenía unos siete años. Desde los siete hasta los nueve años estuve acompañando a mi madre a aquellas sesiones que le sirvieron como complemento a una dieta efectiva para perder peso, pues perdió treinta kilos y no los ha vuelto a recuperar. Mientras esperábamos yo devoraba aquellos Papus con mi inocente visión de la vida pero inculcando ya en mí la simiente de mi irónica visión de la misma. Mi dibujante favorito era sin lugar a dudas Ivá, ya que con sus monigotes y su lenguaje tosco y de calle conseguía hacerme reír a mandíbula batiente. Siempre que puedo intento hacerme con ejemplares de aquella revista, amén de que poseo todos los álbumes que se han editado en España de Ivá. Pero pasemos a contar un poco de su vida gracias a la maravilla de San Google.

No hay nada de su vida salvo que nació en Manresa un 28 de abril de 1941, hasta que paso a ser codibujante junto a Oscar en las desaparecidas “Matarratos” y “Patufet” ya no se conoce nada de él. A partir de ahí si tenemos constancia de su vida pues su legado gráfico se encarga de ello. Trabajó como dibujante en las antes mencionada “Papus” , en “Hermano Lobo”, “Barrabás” y “El jueves”, siendo esta última la única que sigue publicando desde su fundación en 1977, y en la que publicaba a su muerte en 1993. Asimismo también ha colaborado en varios periódicos dibujando tiras humorísticas, siendo la más famosa “Mefisto”, publicada en el Periódico de Catalunya. Paradójicamente con él se inauguró una serie de muertes de colaboradores de la revista El Jueves, yéndose a su lado gente de la talla de Gin, Raf, Nieto, y El Perich, no sé si por este orden y tampoco sé a ciencia cierta si me dejo algún nombre en el tintero. Si es así, perdonen a este humilde servidor.

Sus personajes más famosos, fueron “Makinavaja el último choriso”, con serie propia y “El sargento Arensivia” dentro de la serie “Historias de la puta mili”. Makinavaja era una especie de héroe moderno, quijote actual con su sempiterno escudero encarnado por “Popeye Smith” que hacía de la vida una cruzada en la cual luchaba por la justicia de sí mismo sin importarle más recompensa que el propio beneficio. Agnóstico a todo ideal, su única compañera que consideraba fiel es su vieja Smith Wesson del 45 y sólo pretende ir por la vida sin que nadie le “empreñe”. El Sargento Arensivia, por su parte, es una aguerrida máquina de matar que se conoce al dedillo todas las triquiñuelas del antaño obligatorio servicio militar y si hace falta da la última sangre de su cuerpo por España. Sacrificado y servicial, siempre estuvo defendiendo los intereses de las bases americanas en España hasta que su angelito empezó a decirle “Daddi, ai lof a lot”. Desde aquel día no para de cagarse literalmente en el jeep de los americanos.

Gran conocedor del satirismo e izquierdista hasta la médula, con su muerte se nos despojó de uno de los mayores artífices del humor irónico de este país. Desde entonces estamos huérfanos de cinismo pues no ha salido otro como él. Menos mal que estoy yo para enderezar las cosas.

Milo Manara

Milo Manara es el pseudónimo del historietista italiano Maurillo Manara (nacido en Luson (provincia de Bolzano) el 12 de septiembre de 1945), maestro indiscutible del cómic erótico, gracias a obras como "HP y Giuseppe Bergman" (1978), "El Click" (1984) y "El perfume invisible" (1986).

Su vocación inicial fue la de pintor. Tras intentar vivir de la pintura sin éxito, fue asistente del escultor español Miguel Ortiz Berrocal, en cuya biblioteca descubrió el mundo del cómic.

Durante sus estudios de arquitectura en la Universidad de Venecia, en 1968 lanza su primer cómic, Genius, una combinación de género negro y erotismo publicada en formato de bolsillo. En 1972 dibuja la serie Jolanda de Almaviva, con guión de Francesco Rubino, y paralelamente realiza carteles y otros trabajos gráficos para agrupaciones políticas. Fruto de su concienciación social en esa época son sus diversos cómics con fuerte mensaje político, como Alessio il Borghese, Telerompo y Strategia della Tensione (para el partido socialista italiano), todos con guión de Sileverio Pisù. Con el mismo guionista realiza en 1976 El Rey Mono, adaptación de una leyenda folclórica china, aparecida en la revista Alter. Para el semanario juvenil Corriere dei Ragazzi ilustra La parola alla giuria (guión de Mino Milani) y para el editor francés Larousse elabora varios episodios de sus colecciones L´histoire en bandes dessinées y La découverte du monde. Participa en la colección Un hombre, una aventura con el álbum El monje del Tíbet (guión de Alfredo Castelli).

En 1979 aparece en la revista À Suivre su primera obra como único autor, H.P., primera entrega de Las aventuras de Giuseppe Bergman, en la que rinde homenaje a Hugo Pratt. Con este último como guionista tendría ocasión de colaborar en 1983 con "Verano Indio" y nuevamente tiempo después con El gaucho. Además de hacer vivir a Giuseppe Bergman nuevas hazañas en los álbumes Tal vez soñar, Aventuras africanas y Camino oculto, 1983 presencia asimismo el debut de su obra más célebre, El Click, que lo encumbrará como uno de los grandes autores de cómic erótico y conocerá hasta cuatro continuaciones, además de ser adaptada al teatro y al cine de imagen real. Dentro del mismo género, Manara lanza sucesivamente El perfume del invisible —del que existe una secuela, Desnuda por la ciudad, y una adaptación animada—, Cámara indiscreta, Gulliveriana, Kamasutra, La metamorfosis de Lucio, El arte del azote, Cita fatal y WWW. En una línea más satírica, Revolución (2000) es una crítica a los poderes de las cadenas televisivas. Recientemente ha vuelto al erotismo, combinándolo con la ciencia ficción, en Piranesi: el planeta prisión.

Manara ha colaborado también con Federico Fellini, para el que realizó carteles de algunas de sus películas y la versión en historieta de dos guiones suyos que no llegó a llevar al cine, Viaje a Tulum y El viaje de G. Mastorna. Para el también cineasta Pedro Almodóvar ilustra su novela Fuego en las entrañas. En tiempos recientes se ha consagrado preferentemente a la ilustración y la publicidad, además de realizar cómics para soporte digital y de diseñar los personajes para el largometraje de animación francés La légende de Parva.

Link de descarga de El Click en comentarios

Diálogo para besugos

Aquí va un pequeño homenaje al que tantos buenos momentos me dió en mi infancia. Ojo, es del propio autor, de Armando Matías Guiu.

−Buenos días.

−Buenas tardes.

− ¿Éste es el avión que va a Tuatu, USA?

− ¿Cómo Tuatu? ¿Dónde está Tuatu?

− En Tuatu.

− ¿Y va usted a Tuatu?

− Yo voy a Miami.

− ¿Y cuando usted va a Miami pregunta por Tuatu? De cencerro para arriba. De alucine ministerial.

− Es que me da un nosequé decir Miami y pensé que si desde mí, voy a Miami, desde usted debo preguntar por Tuatu. Tuatu para usted es Miami para mí.

− Tuatu, para mí, es una imbecilidad aérea.

− ¿Y Miami?

− Miami es Miami.

− Bueno, empiezo. ¿Éste es el avión que va a Miami, USA?

− No. Éste va a Tuatu.

− ¿Cómo a Tuatu? ¿No me acaba de decir que Tuatu es una imbecilidad?

− Sí. Es que yo soy imbécil.

− Usted perdone.

− No, si no tiene usted la culpa.

− Es la primera vez que alguien se llama imbécil a sí mismo.

− ¿Usted nunca se llama imbécil?

− ¡Jamás!

− Y los demás ¿qué le llaman a usted?

− Depende.

− Es el primer tipo al que conozco que le llaman “Depende”.

− A mí nadie me llama Depende.

− Usted acaba de confirmarme que los demás le llaman “Depende”.

− He dicho Depende.

− Yo también he dicho Depende. Y su Depende es igual a mi “Depende”, señor Depende.

− ¡No me llame señor "Depende”! ¡Usted es un imbécil!

− Sí, ya se lo he dicho. Y usted es depende de la cabeza a los pies. Es más, más que depende es usted, es redepende. Toma depende.

− ¡Esto va a terminar mal! A mí no me gusta que me llamen lo que no soy.

− Pues a mí siempre me llaman cuando no estoy. Si estoy, como me ven, ya no me llaman. ¿A usted le llaman?

− ¿Quién me llama? No he oído nada.

− Encima de depende, es sordo. ¿Le llaman a usted cuando le ven?

− ¿Quién me ve? Oiga, aquí están pasando cosas rarísimas, no oigo que me llame nadie, no veo que me vea nadie, estoy con un imbécil. ¿Qué pasa?

− Está pasando el avión que va a Miami, Tuatu para usted y los demás dependes del mundo.

− ¿Se me escapa el avión?

− Se le escapa volando…

− Yo tenía que ir en ese avión. He venido a preguntárselo…

− ¿Ha venido a preguntarme si tenía que tomar ese avión? ¡Yo qué sé! ¿Usted no sabe lo que tiene que tomar?

− ¡Claro que sé lo que tomo!

− ¿Qué va a tomar?

− Yo deseaba tomar el avión para Miami.

− Pero…¡Esto es el bar del aeropuerto!

− Entonces tomaré bicarbonato con leche. Buenas tardes.

− Buenos días.

Frank Miller - 300

300 es el título de la novela gráfica de serie limitada publicada originalmente en cinco números, creada por el guionista y dibujante Frank Miller, con la colaboración de Lynn Varley en los colores.

La historia describe la batalla de las Termópilas (480 a. C.), en la que 300 guerreros espartanos trataron de frenar el avance del ejército persa de Jerjes I en su avance hacia la Grecia continental y los sucesos que desembocaron en ella desde la perspectiva de Leónidas I, rey de Esparta.

La historia comienza con la llegada a Esparta de un emisario del rey Jerjes I, quien demanda a la ciudad rendirse ante el rey persa. El rey Leónidas I lo asesina, pero no logra la aprobación de las autoridades religiosas para ir a la guerra en forma completa. Ante esto, toma a 300 espartanos y se va sólo con ellos, argumentando que serían su "guardia personal", con lo cual va a la guerra sin declararla formalmente.

Ante ellos se presenta Efialtes, un guerrero deforme, a quien Leónidas rechaza por no poder alzar su escudo apropiadamente. Los espartanos establecen una defensa en el paso de las Termópilas y consiguen rechazar a todos los ejércitos que se envían gracias al estrecho espacio del mismo que no permitía a los persas aprovechar su superioridad numérica; pero son derrotados cuando Efialtes le revela a Jerjes la presencia de un paso oculto mediante el cual los persas logran rodear a los Espartanos.

Jerjes I intenta humillar a Leónidas I una vez más forzándolo a rendirse. Éste arroja al suelo su casco y su escudo, pero mediante un engaño logra arrojar su lanza al propio Jerjes, quien se creía una deidad, y desfigurar su rostro. Los espartanos fueron rematados inmediatamente después.

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